Gloria Guida: Avere 20 anni, quel film censurato perché troppo brutale, che accade ogni giorno

Lia e Tina, interpretate rispettivamente da Guida e Carati, sono due giovani di provincia che si conoscono durante una giornata al mare e decidono di andare insieme a Roma in autostop. Nella Capitale, vanno a sistemarsi in una comune, che però viene sgombrata dalla polizia. Durante la loro permanenza nella comune, cercano di mantenersi venendo enciclopedie e incontrano personaggi grotteschi e parodiati. C’è anche una scena con un’intervista, in cui Lia racconta la storia della sua vita fatta di sfruttamento. Le due ragazze, su indicazione di un informatore corrotto, ricevono il foglio di via per i loro «paesi nella Bassa». Nel loro viaggio di ritorno, vengono molestate in una trattoria, inseguite in un bosco, violentate e uccise.

I personaggi di Lia e Tina sono profondamente diversi: più malinconica Lia, più rassegnata, più combattiva Tina, che ripete sempre di essere «giovane, bella e incazzata». Se il sesso e la rabbia sono le molle che muovono Tina, Lia sembra come essere trasportata dalla corrente, guidata da sentimenti positivi e da solidarietà femminile. Lia e Tina però si vogliono bene, sono due anime elette che si sono incontrate e cercano di difendersi l’un con l’altra.

Dopo l’uscita nel 1978, il film fu rimontato e vennero tagliate molte scene: l’inizio sulla spiaggia – quando le due ragazze si conoscono – la scena di amore saffico tra le due all’interno della comune e il finale in cui le giovani vengono stuprate e uccise – sostituito con un lieto fine che rendeva il tutto senza senso. All’inizio del film compare infatti una citazione di Aden Arabia, romanzo di Paul Nizan, che annuncia in un certo senso il finale tragico pensato dal regista:

Avevo vent’anni… Non permetterò a nessuno di dire che questa è la più bella età della vita.

Senza quel terribile finale, questa citazione non avrebbe molto senso.

Dopo l’intervento della polizia nella comune, le ragazze sono espulse con foglio di via da Roma. Cercano di tornare al loro paese in autostop e si fermano in una trattoria a mangiare. È l’inizio della fine per loro: si sottraggono alle molestie degli uomini presenti (indispettiti da due donne libere che ballano e decidono per loro stesse), ma vengono inseguite, stuprate e uccise. Tina viene impalata con un tronco d’albero, mentre Lia, morente viene finita con un masso dopo aver visto quello che hanno fatto all’amica. All’uscita del film, nel 1978, gli spettatori non gradirono: Carati e Guida erano due attrici troppo amate e quindi anche il finale fu oggetto di un taglio e di una sostituzione con un lieto fine.

Nel 2004, per la gioia dei cinefili, il film uscì in dvd: due dischi all’interno della confezione, uno contiene il film censurato, l’altro quello con i tagli del regista e quindi è un’edizione integrale.

Gloria Guida e Lilli Carati – ha dichiarato il regista Fernando di Leo nel libro Calibro 9 a lui dedicato – erano molto amate da un certo pubblico, e il fatto che io le abbia fatte ammazzare, stuprare in quella maniera feroce, non so… probabilmente quando il “romoletto” è andato al bar e la “romoletta” gli ha chiesto: «Com’è Avere vent’anni?», lui le ha risposto: «Nun ci anna’». Mentre di solito se il film piace si dice: «Vattel’a vede». Aver fatto morire quelle due, a livello inconscio avrà influito a che un film destinato ai giovani, i giovani non siano andati a vederlo. Non è stato un insuccesso, perché i soldi li ha riportati a casa, ma non è stato quel successo che credevo, ho fatto male i conti.

Il film era stato pensato da Fernando Di Leo per essere girato molti anni prima, quando il movimento hippie era ancora al suo apice: alla fine degli anni ’70 la storia risultò lievemente anacronistica. Per alcuni questa fu l’ennesima commedia comico-erotica, in cui la storia fu solo un pretesto per mostrare un po’ di corpi femminili nudi, ma non si trattava assolutamente di una commedia. Oggi i cinefili la pensano in modo differente: i film d’exploitation sono tornati di moda e questo fa parte integrante del genere. Era previsto un prequel ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, sempre con protagoniste Carati e Guida.

I cinefili, abbiano detto, hanno atteso con ansia l’uscita della versione con i tagli del regista in dvd. C’è chi ritiene ancora oggi che questa pellicola non sia una pietra miliare del cinema ma c’è anche chi ritiene che sia da vedere assolutamente, perché è

Un’opera – si legge su Nocturno – più complessa e meno didascalica di quanto la confezione faccia presupporre, che pubblico e critica hanno snobbato, decretando la fine di un regista che (forse) avrebbe avuto ancora molto da dire.

Quello che è certo è che, con la scena del femminicidio, Avere vent’anni ha puntato i riflettori su un fenomeno che quotidianamente leggiamo nelle cronache italiane ed estere.

Avere vent’anni ci offre una riflessione: molte cose sono cambiate dal 1978 a oggi ma misoginia e retaggi maschilisti sono ancora vivi. Guardando il film, si potrebbe pensare che certe scelte nei dialoghi sarebbero oggi differenti – alcuni scambi risultano decisamente omofobi per esempio. Tuttavia, quello che fa paura nella pellicola è il maschilismo strisciante che permea l’intera storia. Guida e Carati sono al tempo stesso oggetto del desiderio – o semplicemente oggetti tout court – e creature da ridurre al silenzio. I due personaggi evidenziano l’egoismo degli uomini e come il mondo in cui vivono sia nelle mani di questi. Perché vedere Avere vent’anni quindi? Per capire più a fondo le forme in cui il maschilismo si presenta ancora oggi.